Enclavada en el valle de Abura, en la cordillera central de los Andes colombianos, la ciudad de Medellín surgió de la cuenca del río que lleva su nombre. La rápida industrialización a mediados del siglo XX llevó a la canalización de esta vía fluvial, reconstruyendo los desvíos naturales en un camino recto y concreto. Despojado de su belleza original, el río se convirtió en un recipiente para las aguas residuales y los efluentes industriales de la ciudad.
Impresionante exposición individual de Tania Kandiani, «Ofrenda» (Propuesta), anclado en un lamento sonoro y escultórico por esta historia. Curada por Emiliano Valdés en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), la exposición se centra en tres nuevas obras importantes realizadas para el museo y su público, y de muchas maneras. Prólogo (siete campanadas) (Prologue (Seven Bells), 2024) es una instalación instrumental de formas tejidas en forma de trompeta que cuelgan del techo. Las grabaciones de campo realizadas en lugares importantes de la ciudad, especialmente en la desembocadura del río, sintonizan a los oyentes con los registros sensoriales del sitio.
Los siguientes pares de habitaciones se convierte en una montaña (Para convertirse en montaña, 2024) con Cuando el río suena (Cuando suena el río, 2024) Con un panorama abstracto de la distintiva geografía de Medellín. Posteriormente, esta obra forma un arpa acústica de madera según el antiguo curso del río; Los visitantes del museo están invitados a tocar las cuerdas de un instrumento con un recurso colectivo tangible, aunque metafórico, que ahora es ilimitado. Junto a esta obra se encuentran dos piezas escultóricas que imitan la topografía de las montañas que abrazan la ciudad. Construido con artesanos locales utilizando una técnica de construcción precolombina conocida como pared escalonada (tierra enredada), formas densas de barro compactado, tierra y agua resuenan con recuerdos sonoros del camino perdido del río, restaurados por acordes tocados por la gente del pueblo.
Kandini revisa constantemente cómo podemos encontrar formas de vivir juntos que sólo pueden comenzar con el deseo de comprender formas de comprensión más allá de la propia, y que sólo se sostienen manteniendo dicha comprensión en un estado de respeto. Al igual que los patrones recurrentes de arpas y campanas, estas son preocupaciones apremiantes a las que el artista regresa en su práctica poética. El enfoque igualmente matizado de Valdez, que complementa los encargos para sitios específicos con una selección de trabajos existentes en papel y video, revela el poder de su atractivo al tiempo que resalta un aspecto a menudo pasado por alto de la práctica de Kandiani; cosas concretas, como escribe el filósofo Richard Sennett el artesano (2008), puede «revelarnos sobre nosotros mismos». Ya sea tejiendo (Prólogo (Siete campanas)) o golpear el suelo (Para convertirse en montañas) o codificación de vídeo y síntesis de audio (Preludio cuánticoQuantum Overture, 2022), esta creación del mundo material puede generar nuevos entendimientos a través de la acción, quizás ofreciendo alivio a las crisis interplanetarias que todos enfrentamos.
En el proceso, intentamos evocar momentos de alegría, de liberación, que a veces se encuentran en la música, a veces en los ríos. La verdadera oferta de la exposición de Candiani en el MAMM es precisamente ese instante. En la parte trasera de la antigua nave industrial del museo hay una enorme pantalla en la que se muestran vídeos de dos canales. Coreografía de mareas (2023). Filmado en locaciones del estuario de Shannon en Irlanda, este trabajo sigue a nadadores locales cuyos patrones diarios corresponden al llenado rítmico de su canal marino. Las rocas expuestas cubiertas de musgo dan paso lentamente a cuerpos sincopados movidos por fuerzas gravitacionales, y la cámara se detiene en extremidades sobre el agua y en reposo. El espacio del museo, transformado en una costa con diagonales, ofrece a los visitantes la posibilidad de contemplar esta descarga acuosa; una visión de cómo el río Medellín ha sido experimentado de manera similar en el pasado y cómo puede volver a experimentarse en el futuro. La descripción del vídeo es: «Estaba solo, estaba descuidado / Estaba solo, joven, voluntarioso y salvaje de corazón / Solo en el desperdicio de aire salvaje y aguas saladas / Y la cosecha del mar de conchas y la luz del sol gris enredada y velada. «
«Ofrenda» de Tania Candiani estará en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Medellín hasta el 1 de septiembre.
Imagen principal: Tanya Kandiani, «Ofrenda», 2024, vista de instalación. Cortesía del artista y Museo de Arte Contemporáneo de Medellín